Η Disney έχει δημιουργήσει μερικά από τα πιο αγαπημένα animation όλων των εποχών – από τον Βασιλιά των Λιονταριών μέχρι τη Frozen. Ωστόσο, υπάρχουν και εκείνες οι ταινίες που μπορεί να μην έσκισαν στο box office ή να μην απέκτησαν ποτέ την ίδια αναγνώριση, αλλά με τα χρόνια κέρδισαν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των θεατών. Ταινίες που δοκίμασαν νέα μονοπάτια, πειραματίστηκαν με τεχνοτροπίες και αφηγήσεις, και άφησαν το δικό τους αποτύπωμα, έστω κι αν έμειναν στη σκιά των μεγάλων επιτυχιών.
Ας θυμηθούμε μερικά από αυτά τα διαμαντάκια που αξίζουν ξανά την προσοχή μας:
10. Bolt (2008)
Ο Bolt ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία της Disney μετά την εποχή της Pixar και άνοιξε τον δρόμο για τη «νέα χρυσή» περίοδο που θα ακολουθούσε. Η ιστορία του σκύλου-σταρ που πιστεύει ότι έχει υπερδυνάμεις και ξεκινά ένα ταξίδι για να βρει την ιδιοκτήτριά του, είναι γεμάτη γέλιο, δράση αλλά και συγκίνηση. Παρά την επιτυχία του, συχνά μένει στο περιθώριο σε σχέση με άλλες ταινίες της εποχής. Κι όμως, το Bolt διαθέτει χιούμορ, καρδιά και έναν αξέχαστο γάτο που «κλέβει» την παράσταση.
9. Ζουζούνια (A Bug’s Life, 1998)
Παρότι προήλθε από την Pixar (σε συνεργασία με τη Disney), η ταινία αυτή συχνά μένει στη σκιά του Toy Story. Ο Φλικ, ένα μικρό μυρμήγκι εφευρέτης, ξεκινά μια περιπέτεια για να σώσει τη φυλή του από τους τυραννικούς ακρίδες. Με θεματικές που αγγίζουν την αλληλεγγύη, την αποδοχή της διαφορετικότητας και τη δύναμη της συλλογικότητας, τα Ζουζούνια υπήρξαν τεχνικά άρτια και γεμάτα φαντασία. Αν και δεν απέκτησαν ποτέ την τεράστια αναγνώριση άλλων Pixar τίτλων, παραμένουν μια ταινία με πολλή καρδιά και γοητεία.
8. Δεινόσαυρος (Dinosaur, 2000)
Η ταινία που εγκαινίασε για τη Disney την πλήρη στροφή στο CGI animation. Το Dinosaur διέθετε εντυπωσιακά ρεαλιστικά τοπία, που συνδυάστηκαν με χαρακτήρες δεινοσαύρων γεμάτους συναίσθημα. Η ιστορία ακολουθεί τον Αλάδαρ, έναν ιγκουανόδοντα που μεγαλώνει με λεμούριους και πρέπει να επιβιώσει μετά από έναν κατακλυσμό. Αν και πολλοί θεώρησαν ότι υστερούσε σε πλοκή, η οπτική του δύναμη και τα θέματα της επιβίωσης, της οικογένειας και της συνύπαρξης, το καθιστούν μια ταινία που άξιζε περισσότερη αναγνώριση.
7. Το Κοτοπουλάκι (Chicken Little, 2005)
Η πρώτη ταινία της Disney που δημιουργήθηκε αποκλειστικά με CGI μετά την Pixar εποχή. Το Chicken Little αφηγείται την ιστορία ενός μικρού κοτόπουλου που προσπαθεί να αποδείξει την αξία του σε όλους, την ώρα που ο ουρανός… πέφτει στο κεφάλι του. Παρότι έλαβε μικτές κριτικές για το χιούμορ και την πλοκή του, η ταινία ξεχώρισε για την ενεργητική της ενέργεια και τα θέματα αυτοπεποίθησης και αποδοχής. Ίσως δεν έφτασε ποτέ τα ύψη άλλων Disney παραγωγών, αλλά παραμένει μια γλυκιά και υποτιμημένη προσπάθεια μετάβασης της εταιρείας στη νέα εποχή animation.
6. Ο Πλανήτης των Θησαυρών (Treasure Planet, 2002)
Η πιο τολμηρή διασκευή του κλασικού έργου του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον, μεταφέρει την περιπέτεια του «Νησιού των Θησαυρών» στο διάστημα. Η Disney τόλμησε να συνδυάσει 2D και 3D animation σε μια εποχή που η τεχνολογία βρισκόταν ακόμη στα πρώτα της βήματα. Το αποτέλεσμα ήταν οπτικά εντυπωσιακό, με μαγευτικούς γαλαξίες, φουτουριστικά πλοία και έναν ήρωα, τον Τζιμ Χόκινς, που μιλούσε απευθείας στη νεανική ανησυχία και την ανάγκη για περιπέτεια. Παρότι δεν βρήκε το κοινό που της άξιζε τότε, σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο ιδιαίτερα και όμορφα animation της Disney.
5. Το Διάλειμμα: Διακοπές για Πάντα (Recess: School’s Out, 2001)
Βασισμένη στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά Το Διάλειμμα, η ταινία αυτή έφερε στις αίθουσες τους αγαπημένους χαρακτήρες του δημοτικού σχολείου, οι οποίοι αυτή τη φορά έπρεπε να αποτρέψουν ένα σατανικό σχέδιο που στόχευε να… καταργήσει το καλοκαίρι! Αν και απευθύνεται σε μικρότερο κοινό, η ταινία καταφέρνει να συλλάβει το πνεύμα της παιδικής φιλίας και της ατελείωτης αίσθησης περιπέτειας που κουβαλάει το καλοκαίρι. Μια δόση νοσταλγίας που δεν πρέπει να λείπει από τη λίστα.
4. Ο Αδελφός μου, ο Αρκούδος (Brother Bear, 2003)
Μια συγκινητική ιστορία που συχνά υποτιμήθηκε σε σχέση με άλλες παραγωγές. Ο νεαρός Κενάι μεταμορφώνεται σε αρκούδο και μέσα από αυτό το ταξίδι κατανοεί τη σημασία της αγάπης, της συγχώρεσης και της οικογένειας. Με υπέροχη μουσική από τον Φιλ Κόλινς και μαγευτικά τοπία εμπνευσμένα από την Αλάσκα, η ταινία απέδειξε ότι η Disney μπορούσε να αφηγηθεί ιστορίες με βαθύ συναίσθημα και πνευματικότητα. Ένα έργο που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά.
3. Η Χαμένη Ατλαντίδα: Το Μυστηριώδες Βασίλειο (Atlantis: The Lost Empire, 2001)
Ένα από τα πιο φιλόδοξα εγχειρήματα της Disney, που συνδύασε steampunk αισθητική, περιπέτεια και μια πιο «ενήλικη» θεματολογία. Ο Μάιλο Θας ξεκινά μια αποστολή για να βρει την χαμένη πόλη της Ατλαντίδας, ανακαλύπτοντας έναν ολόκληρο κόσμο γεμάτο μυστήριο και επικίνδυνα μυστικά. Με το σενάριο να αγγίζει θέματα εκμετάλλευσης και αποικιοκρατίας, και το οπτικό στυλ να ξεχωρίζει από τα κλασικά παραμυθένια μοτίβα, η ταινία δεν βρήκε το κοινό που της άξιζε τότε. Σήμερα, όμως, θεωρείται πρόδρομος για πιο ώριμα animation.
2. WALL-E (2008)
Ένα αριστούργημα της Pixar που παρότι αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, συχνά δεν αναφέρεται δίπλα στα πιο «μεγάλα» της studio, όπως τα Toy Story ή το Finding Nemo. Ο μικρός ρομποτάκος που καθαρίζει μια εγκαταλελειμμένη Γη μας χάρισε μια από τις πιο συγκινητικές και οικολογικά φορτισμένες ιστορίες που είδαμε ποτέ. Με ελάχιστους διαλόγους, αλλά με απίστευτη δύναμη εικόνας, το WALL-E κατάφερε να μιλήσει για την αγάπη, τη μοναξιά και την ανάγκη να προστατεύσουμε τον πλανήτη μας. Ένα διαμάντι που αξίζει πάντα να ξαναθυμόμαστε.
1. Ο Αυτοκράτορας Έχει Κέφια (The Emperor’s New Groove, 2000)
Ίσως η πιο ανατρεπτική κωμωδία της Disney. Εγκαταλείποντας το «παραμυθένιο» ύφος, η ταινία στήριξε όλη τη γοητεία της στο slapstick χιούμορ, τις τρελές ατάκες και τους αξέχαστους χαρακτήρες της. Ο αλαζόνας αυτοκράτορας Κούζκο μεταμορφώνεται σε λάμα και μπλέκει σε μια σειρά από ξεκαρδιστικές περιπέτειες με τον αγρότη Πάτσα. Μαζί τους, η σατανική Ίζμα και ο… αξιαγάπητα βλάκας Κρόνκ έκλεψαν την παράσταση. Δεν θύμιζε τίποτα από τις προηγούμενες επιτυχίες της Disney και για αυτό το κοινό την υποδέχτηκε με επιφύλαξη. Με τον καιρό, όμως, έγινε cult classic για το χιούμορ και την τρέλα της.
Απάντηση